井津建郎「アジアの聖地：石造遺跡─光と影」

井津建郎（いず　けんろう）

1949年大阪生まれ。1971年渡米。石造遺跡だけでなくヌードや花のスティル・ライフ 作品でも知られる。作品は、メトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館を はじめ海外の多くの美術館にコレクションされる。2000年、日本写真協会文化振興賞を受賞。ニューヨーク在住。

プラチナ・プリントとは

　プラチナ・プリントとは、 写真を焼き付ける技法のひとつです。通常のモノクロ・プリントは銀が光に感光する性質を利用したもので、ゼラチン・シルバー・プリントと呼ばれますが、プラチナ・プリントは文字どおり白金を用いた焼き付けの技法です。画像は黒のしまりが良く、階調の幅が広く、グレーの調子がほとんど無限に表現できます。また白金の科学的安定度が極めて高いため、現在写真印画の中でこれ以上耐久性に優れた技法はないとされています。
　写真が 正式に誕生したのは1839年ですが、プラチナを印画紙に使用する試みはシルバー・プリントより早く、1831年から行われていました。清里フォトアートミュージアムでは、プラチナ・プリント作品の収集と技法の継承を基本理念のひとつとして、多くの作品を収蔵しています。本展では、収蔵作品より、プラチナ・プリント発明者であるイギリスのウィリアム・ウィリスが、1878年、イギリスの写真協会誌上で技法を正式に発表するために制作した作品から、現代の写真家によるプラチナ・プリント作品まで約100点を展示いたします。
　プラチナ・プリントは 1920年代まで盛んに作られ、その優美な色調が多くの絵画主義（ピクトリアリズム）作品や肖像写真を生み出してきました。ところが第一次世界大戦の影響で、プラチナの価格が急騰したため下火となり、それ以降70年代に復活されるまでの間、作品は残されていません。しかし、70年代になってアメリカを中心に再び人気を回復し、写真材料としては高価で複雑なプロセスでありながらも、現在は多くの写真家がプラチナ・プリント作品を制作しています。

＊プラチナ・プリントは、鉄塩の感光性を利用し、塩化白金と鉄塩の感光液を水彩画用紙に塗布した印画紙を乾燥させ、ネガを直接印画紙の上に置き、密着させて、紫外線に感光させます。その後クエン酸アンモニウム液にて現像、洗浄し、乾燥を行います。

**K・MoPAでは、プラチナ・プリント・ワークショップも定期的に開催しています。実作品を見ながらの技法の解説、ネガ作り、プリント現像などの実技を２日間にわたって行います。次回の開催については、「新着ニュース」をご覧下さい。